Our mission is to pair great ideas with available and easily obtained materials to make objects that are quality and affordable. We publish in small editions and take pride in attention to detail and special touches.

We are are currently producing zines and other unique items out of Oslo, Norway, 59° 55′ N / 10° 45′ E

http://www.nsewpress.com

www.metronomiconaudio.net

In 2011 two new publications will be released within the Verksted series: the anthology Whatever Happened to Sex in Scandinavia, addressing the representation of Scandinavia as a sexually utopic territory constructed primarily during the 1960s and 70s in the rest of Europe and the US, and Big Sign – Little Building a book that looks at the expanded temporal and spatial field for cultural production resulting from the modern shift in the notion of landscape from the Kantian sublime to the space of leisure time.

About the Office for Contemporary Art Norway The Office for Contemporary Art Norway is a foundation created by the Norwegian Ministry of Culture and the Norwegian Ministry of Foreign Affairs in autumn 2001 with the aim of strengthening the position of contemporary visual arts and production from Norway and of stimulating and facilitating exchange between Norwegian and international art professionals and institutions.

Hjemmeside: www.oca.no

http://www.nocomprendopress.com/

Gjennom dyptpløyende artikler og bilder ser Kunsthåndverk på fremstillingen av gjenstander og objekter som krever inngående kjennskap til materialer og teknikker, og det undersøker konteksten for slik kunstproduksjon i dag.

Kunsthåndverks perspektiver antyder flere måter vår egen samtid skifter strategier og søker ny innsikt i møte med dette komplekse gjenstandsmaterialet. Samtidig reflekterer tidsskriftets artikler fagenes dype kulturelle røtter, som brer seg ut i store deler av verden.

Kunsthåndverk spør om vår forståelse og opplevelse av forbruksartikler endrer seg vesentlig når vi verken kjenner de tekniske, økonomiske eller sosiale, betingelsene importvarene som fyller hverdagen er fremstilt under?
Gjennom å belyse etiske spørsmål så vel som estetiske kvaliteter, og ved å fokusere på tekniske forutsetninger for fremstilling og formgiving i dag, styrker tidsskriftet refleksjonen omkring teknikk og materialer som fagområdene forvalter.

Tidsskriftet Kunsthåndverk ble utgitt første gang for 30 år siden av Norske Kunsthåndverkere, en medlemsorganisasjon med skolerte kunstnere innen fagområdene keramikk, tekstil, metall, glass, lær og tre. Organisasjonen NK ble grunnlagt forbindelse med kunstneraksjonen i første halvdel av 1970-tallet. Frem til denne alliansen med andre kunstnergrupper, hadde fagområdene ståsted innenfor brukskunstbevegelsen.

Brukskunstbevegelsen, eller Arts & Craft Movement, oppstod i England etter som produkter fra den industrielle revolusjon gjorde seg gjeldende i ethvert møblert hjem i midten av den 19- århundre. Bevegelsens menn rykket ut med ideologisk tankegods så vel som praktiske tiltak mot forflatningen av estetikken og smaken. Enkelte gjorde også gjeldende at organiseringen av arbeiderne i fabrikkproduksjonen verken var human eller tilpasset kunstindustriens skjønnvirke og estetiske siktemål, og de mente dette burde kunne forbedres. Bevegelsen utviklet et tankegods og en kunstindustriell praksis som var viet hverdagen og estetikkens (hjemlige) sfære, og dette historiske kapittelet utgjør et eget fagfelt, som Tidsskriftet Kunsthåndverk også setter fokus på.

http://www.kunsthandverk.no/tidsskrift.cfm

Det er åpenbart at det som presenteres er skjønnlitterære teksthefter, og det er derfor vanskelig å presentere formatet som noe ”annet” enn ”ren” litteratur. Det er ikke et mål i seg selv å bryte med litteraturverdenen eller posisjonere seg på kunstfeltet; det er kun én måte å omgås de problematiske aspektene ved litteraturfeltet. Verket er A.K.R.O.N.Y.M.; hittil tekst utgitt på papir; vi ønsker å tale med én stemme.

Utgivelser:
JEG HAR ET INTIMITETSPROBLEM – Mars 2010
ALT SOM IKKE DREPER MEG GJØR MEG BARE SVAKERE – November 2010
BRYSTETS BYGNING – Juni 2011

Denne skjønnlitterære hefteserien består av tekstmateriale som ble skapt som en reaksjon på Julia Kristevas uttalelse: «Kvinnene i Europa, kanskje spesielt i Norge, skriver ikke essays», under Kristeva-dagene i Oslo, på Litteraturhuset, høsten 2008.

Med dette utsagnet i bakhodet besluttet vi, Mari Tveita Stagrim og Victoria Kielland, at vi skulle begynne å produsere – om ikke essays, så skulle vi hvertfall produsere noe. Det var ikke at vi var så uenige med det Kristeva sa, snarere tvert imot. For hun traff et punkt som gjorde at vi følte oss truffet. På den ubehagelige måten. Vi vil derfor skrive. På den ubehagelige måten.

I mylderet av ziner og fanziner som produseres i Norge i disse dager er det et sentralt, overordnet mål for oss at vi retter oss mot og representerer unge kvinner. Produksjon og fortsettelse er et sentralt moment i denne produksjonen av tekst. Tematisk for heftene, slik titlene beskriver; beskrives en erfaring av det kroppslige ubehaget og en form for truende intimitet.

Tekstheftene er et nasjonalt tilbud. Selv om redaksjonen er Oslo-basert, kan lesere i hele Norge/Norden motta tekstheftet i posten.

Om oss.
Mari Tveita Stagrim (f.1989) studerer litteraturvitenskap ved Universitetet i Oslo. Debuterte som 15 åring i antologien På kanten, Gyldendal forlag. Har vært medredaktør for Forfatterstudiet i Bø sin årlige antologi i 2008, jobbet med en skjønnlitterær blogg for reklamebyrået Studio Total i Sverige, og vært redaktør for tekstsamlingen Var du der for musikken, Flamme forlag.

Victoria Kielland (f.1985) utdannet teaterviter ved København Universitet. Debuterer i vår i Cappelen Damms debutantantologi Signaler, har tidligere skrevet for Fett, Replikk og UiO digitale tekstkonkurranse Tekstopia.
Stagrim og Kielland har møttes på Forfatterstudiet i Bø 2008/2009, og siden det samarbeidet tett, de medvirker i år, i Kolons debutantantologi Gruppe 11, og er invitert til Tekstallianse 2011.

Every year we arrange about 30-35 shows. We open a new exhibition every monday night at eight o’clock, every week except for a break during the summer holidays. The show lasts till the end of the night. The high frequency of exhibitions and the short duration of each show creates a kind of atmosphere that urges the artist to be less pretentious. The works seem more naked and honest, and the artists are more open for experimentation. The art shown is closer to the studio than to the established institutions.

We welcome everyone to show at ONO. We show both established and unestablished artists, national and international. In addition to an open application process, we invite artists and curate exhibitions.

We like to focus on both the art and the artist. In the posters for
our shows we use a portrait of the artist to promote the show.
We think off what we do as a form of art activism.
It is a very social art event, with great art as well as drinks, free food and music.

One Night Only is a project that tries to make the art scene in Oslo more
vibrant and lively and Oslo a better place live.

One Night Only Gallery is currently located in UKS (Unge Kunstneres Samfund) premises in Lakkegata 55d, Oslo.